Asociacion Arte y Concienciación Social

Arte y Concienciación social es una asociación sin ánimo de lucro, que busca apoyar a artistas que persigan desarrollar proyectos con fines sociales.
Queremos que nuestra plataforma te sirva de ayuda para desarrollar tu proyecto. Ponemos todos nuestros medios a tu disposición. Buscamos todo lo que el proyecto requiera:
- Financiación
- Comunicación
- Contactos con organismos e instituciones públicas
- Logística y Organización
- Desarrollo global
- Asesoría legal
Juntos podemos conseguir aportar un granito de arena a la transformación social.
Si tienes un proyecto artístico de estas características ponte en contacto con nosotros.

GOLDEN RED

Golden Red es un proyecto de investigación sobre la utilización del arte como instrumento de transformación social.

La idea consiste en activar un concepto en desuso, la COMPASIÓN, mediante una reflexión y una acción. Entendemos la COMPASIÓN en su sentido más amplio (hacia el prójimo, hacia uno mismo, hacia los animales, la naturaleza, etc.).

El objetivo es conseguir que la participación reflexiva en este proyecto contribuya a que podamos asimilar positivamente el concepto de la COMPASIÓN y mediante él podamos contribuir a mejorar la sociedad en la que vivimos.

Asimismo, la participación colectiva en Golden Red pretende facilitar el desarrollo de la creatividad individual de los participantes. Este desarrollo les proporcionará herramientas para enfrentarse a su vida diaria con mayor creatividad y quizás contribuya a que puedan encontrar soluciones originales a problemas donde antes su visión estereotipada no les permitía ver una salida.

Si conociéramos el último porqué de las cosas, tendríamos compasión hasta de las estrellas - Graham Greene.

La COMPASIÓN se define como un sentimiento de inquietud que produce el ver padecer a alguien y que impulsa a aliviar su dolor o sufrimiento, a remediarlo o evitarlo.

Se considera una virtud. Sin embargo, no es un rasgo de carácter inmutable. La compasión es en realidad una facultad, una facultad que se puede adquirir si se carece de ella, o mejorar si ya se tiene.

Es algo que uno siente hacia los demás, pero también para consigo mismo.

La compasión es una de las más hermosas facultades del alma humana - Séneca.

Los monoteísmos de origen semita (judaísmo, islam y cristianismo) han dado mucho valor a la compasión divina o misericordia. Para el sufí murciano Ibn 'Arabî (m. 1240 d. C), el nombre real de Dios es ra.hmân, el Misericordioso. Para el cristianismo, este 2016 es el año de la Misericordia.

¿Pero en la actualidad, sabemos realmente que significa y que implica la COMPASIÓN? La practicamos lo suficiente, si acaso? Creo que hoy más que nunca es necesario que refresquemos este concepto, que lo investiguemos y que reflexionemos sobre el mismo.

Plásticamente, Golden Red consiste en una red emocional y palpable, construida de manera colectiva gracias a la aportación individual de círculos y óvalos de distintos tamaños y colores, plastificados individualmente y unidos entre sí por anillas. Cada figura habrá sido elaborada por una persona distinta y representará su compromiso con esta red de COMPASIÓN colectiva.

Pero Golden Red es sobre todo una red humana creada para y durante la realización de este proyecto y que incluye tanto a los participantes en el mismo, cómo también a todo el tejido de voluntarios, empresas, fundaciones e instituciones que lo hayan hecho posible, unidos por la COMPASIÓN.

¿Por qué se ha elegido el círculo como figura principal de la obra?

Golden Red se construye como una red de protección basada en la COMPASIÓN y en el interior de la cual se puede cobijar todo aquel que lo desee o necesite.

Desde la antigüedad, al círculo se le ha relacionado con la "protección" y ha sido utilizado en ritos de diversa índole con dicha función: círculos mágicos, anillos de poder, coronas reales o cinturones que nos hacen invisibles.

Según Carl Jung, para simbolizar una figura que protege a algo o a alguien, dibujamos un círculo con un punto en su centro, "el cual representa la individualidad, el ser, el alma".

Innumerables danzas en el mundo son celebradas en círculo como símbolo de hermanamiento, protección de la comunidad y búsqueda de lo transcendente a través de la acción en grupo y de la fraternidad universal.

Golden Red es una red de fraternidad compasiva realizada en grupo mediante la unión de multitud de círculos protectores.

Todas estas figuras estarán situadas entorno a un círculo de mayor tamaño realizado por Alejandra Corral (Kuska) en el que estará representada una cigüeña, según los Romanos símbolo de clemencia y compasión.

Asimismo y para facilitar la experimentación de dicho concepto, se sugerirá a los participantes que durante el proceso de participación en Golden Red lleven a cabo algún acto de compasión en su entorno y únicamente si lo desean, contarnos cual ha sido su experiencia.

Esta sugerencia es una llamada a la acción.

La COMPASIÓN implica el impulso de aliviar, remediar o evitar el dolor o sufrimiento ajeno. Golden Red pretende facilitar que dicho impulso se concrete en una acción, en un apoyo real.

Por otra parte y según la filosofía budista, este apoyo real estaría representado por el color dorado/amarillo. Siendo además el círculo, el símbolo del oro en la Alquimia.

Golden Red no es sólo una red simbólica, es también una red de acciones y apoyo real a todo aquel que sea objeto de compasión.

Las narraciones de los actos de compasión recibidas, se editarán en un libro, previa selección. Dicho libro estará disponible online y podrá ser adquirido por cualquier persona interesada. Cada narración estará acompañada de la imagen del círculo/óvalo de la misma autoría, así como de los siguientes datos del autor correspondiente: nombre y apellido.



EQUIPO

Alejandra Corral (Kuska): autoría, dirección del proyecto y realización artística

Jose María Parreño: asesoría artística

Pablo Boyer: asesoría legal

Rober Martín: realización audiovisual

¿Quién puede participar?

Cualquier persona de cualquier edad, sexo o condición. No importa su país de origen.

¿Como se procederá a la ejecución de Golden Red?

Se colgará en las redes sociales la convocatoria para participar. A cada persona que solicite participar, se le enviarán las instrucciones de intervención.

Los participantes deberán de intervenir un círculo/óvalo de papel.

A cada género de participantes se le asignara una figura determinada:

- Mujer: círculo
- Hombre: óvalo

Y a cada franja de edad de participantes, se le asignarán unos colores específicos.

La filosofía budista ha adoptado como actitud espiritual propia la COMPASIÓN y sostiene que puede practicarse a través de cinco colores:

- el azul = miramos al otro y lo acogemos;
- el amarillo - dorado: ofrecemos un apoyo práctico;
- el rojo = producir en el otro un eje positivo, ayudando al otro a construir una situación mejor;
- el verde = obstruir la negatividad, interrumpiéndola.
- el blanco = revelar la naturaleza ilimitada. Lo que da sentido a la vida es que todos marchemos hacia la conciencia de la naturaleza última y vivamos inseparables de ello.

Partamos de esta base para la selección de los colores de la Golden Red:

- Niño/niña menor de 18 años: azul (en cualquiera de sus tonalidades)
- Adulto entre 19 y 65 años (inclusive): rojo, naranja, amarillo, ocre o dorado (en cualquiera de sus tonalidades)
- Adulto mayor de 65 años: verde (en cualquiera de sus tonalidades)

A medida que se vayan recibiendo las piezas acabadas por parte de los participantes, serán plastificadas y anilladas conjuntamente hasta conformar una red articulada que podrá adaptarse a cualquier superficie expositiva, puesto que será modulable.

Cada pieza llevará el nombre (sin apellido) del participante escrito en su dorso y se catalogará debidamente (foto incluida).

Talleres:

En paralelo, se irán organizando talleres en los cuales los participantes podrán realizar círculos de mayor tamaño, pero siguiendo de manera idéntica las reglas del proceso descrito con anterioridad.

Como se expone:

Colgada mediante cables de acero del techo y con forma de iglú o tipi. La forma que tendrá la obra expuesta dependerá del espacio en el cual tenga lugar la muestra (altura de techo, dimensiones de la sala, etc..) y de la dimensión que adquiera la pieza una vez finalizada (función del número final de participantes).

Durante la muestra y siempre y cuando la obra adquiera una dimensión suficiente, los visitantes podrán introducirse en su interior.

Junto a la obra se expondrá un registro de participantes, donde figurarán los siguientes datos de cada uno de ellos: nombre/sexo/año y lugar de nacimiento/profesión.

Memoria e instrucciones de participación

PLAN DE ACTUACIÓN

Este proyecto ha conseguido confeccionar una obra de tapicería en la que han participado 2245 mujeres de 46 países.

La obra consiste en una pieza central (90 x 90 cm) que representa a una mujer acostada sobre una banqueta a la que se le ha parado el corazón de dolor.

A esta pieza central se le han ido añadiendo, a medida que se han recibido, las piezas (15 x 15 cm) cosidas por las distintas mujeres que han participado en el proyecto hasta construir una obra únicacuya cuya dimensión es de 2 x 14 metros aproximadamente y que está dividida en 3 partes. Dichas piezas (Lágrimas) representan las lágrimas vertidas por la mujeres cuyos derechos humanos se violan a diario.

Todos los beneficios recaudados a través de Lágrimas Negras irán destinados al Proyecto Esperanza (www.proyectoesperanza.org) y a la Fundación Amaranta (www.fundacionamaranta.org), que luchan contra la trata de mujeres en territorio español y contra la esclavitud sexual de niñas en Asia (Siliguri, India), respectivamente.

Objetivo

El arte es un producto de la sociedad humana, por lo que los diferentes componentes de dicha sociedad influyen en su génesis y en su difusión. ¿Pero puede ser el arte una herramienta de transformación social?

Alejandra Corral confía en que así es, y por ello, en los últimos años, la temática de su trabajo ha girado entorno a este objetivo, el de remover las conciencias y con ello contribuir a dicha transformación.

El arte como instrumento de concienciación social.

Reflexionando sobre este tema, llegó a la siguiente conclusión. El mero hecho de crear necesita concentración. Si conseguía llevar a cabo una obra de creación colectiva, casi masiva, con un claro objetivo social, tendría durante todo el momento de creación de la misma, la atención plena del participante y por consiguiente la oportunidad de tener una mayor influencia sobre su conciencia.

Siempre le ha interesado el mundo de la mujer, simplemente porque es el suyo. Y la causa que ha elegido en este caso son los derechos humanos de ellas. Por ello la obra objeto de este proyecto se ha realizado bajo parámetros casi exclusivamente femeninos:

- La obra consiste en un tapiz realizado principalmente mediante la técnica del "petit point", que desde siempre se ha considerado como típica del sexo femenino. También se ha admitido la utilización de otro tipo de técnicas, como puede ser la del punto de cruz.

- En la realización de la obra sólo han participado mujeres. Cualquier mujer que haya tenido conocimiento del proyecto ha podido solicitar su participación en el mismo, con independencia de la edad, el país de procedencia, profesión, etc.

Los hombres que han querido apoyar el proyecto con su trabajo, lo han hecho como voluntarios en la confección de la obra (por ejemplo cortando cañamazos, cosiendo las piezas elaboradas por las participantes entre si, etc..).

La idea consistía en conseguir el mayor número de participantes posible, para crear una obra de grandes dimensiones, con la esperanza de que la sinergia de todas estas mujeres trabajando por una causa común, a través de la creación de una única obra de arte colectiva, tuviese como resultado la concienciación social sobre la grave lacra que supone para nuestro tiempo la existencia de la trata de personas con fines de explotación sexual. Objetivo que se ha alcanzado con creces.

EQUIPO

Alejandra Corral (Kuska): autoría, dirección del proyecto y realización artística

Yolanda Feal: desarrollo global, organización y logística

Pablo Boyer: asesoría legal

Adela Fierro: comunicación

Ana Isabel Vacas, Claudia Regina Mercado, Guillermo Otero: apoyo en logística y organización

Rober Martín: realización audiovisual

PLAN DE ACTUACIÓN

Creación de la pieza central por la artista Alejandra Corral (Kuska). Simultáneamente, distribución del material necesario, a las participantes, para la creación de sus Lágrimas, que posteriormente se devuelven finalizadas.

Recepción de las Lágrimas y cosido a la pieza central por parte de la artista Kuska, a medida que son enviadas por las participantes. Para ello, contó en la fase final, con un equipo de aproximadamente 9 voluntarias.

Una vez recibidas las primeras 50 piezas anexas, realización de un video explicativo del Una vez recibidas las primeras 50 piezas anexas, realización de un video explicativo del proyecto, difundido en redes sociales para su difusión, con el objetivo de que un mayor número de mujeres lo conociesen y pudieran solicitar participar en el mismo. En cuanto a las nuevas solicitudes de participación, se procedió como anteriormente. La fecha límite para la entrega de kits fue el 12 de abril de 2014. Recibida la última Lágrima, se procede a la finalización de la obra para su posterior exposición junto con el registro de participantes y el video promocional del proyecto.

El objetivo es exponer la obra, en al menos 10 ciudades distintas (5 en España y 5 en el resto del mundo), con la finalidad de dar a conocer el proyecto a nivel internacional y poder tener una mayor repercusión social. Junto con la exposición de la obra se procederá a la venta de merchandising con la imagen de la obra (chapas, camisetas y catálogos sobre el proyecto).

Finalizado el año de exposición de la obra, se procederá a la subasta de la misma (Junio 2015 aproximadamente) por una casa de subastas de renombre internacional y todos los beneficios obtenidos tanto por la venta de la misma, como por la del merchandising, se beneficios obtenidos tanto por la venta de la misma, como por la del merchandising, se destinarán al Proyecto Esperanza y a la Fundación Amaranta.

En total el proyecto tendrá una duración de 2 años, desde Junio de 2013 hasta Junio de 2015. Esta obra ha implicado aproximadamente 8980 horas de trabajo de las mujeres participantes, sin contar con las innumerables horas empleadas por todo el equipo de Lágrimas Negras para sacar adelante este magnífico trabajo.

Desde una perspectiva artística y social, es un proyecto que emociona y sorprende, por ello merece la pena ser difundido a nivel internacional, para que un mayor número de personas puedan disfrutar de él.

JORNADA "LÁGRIMAS NEGRAS": Arte y transformación social. Contra la esclavitud sexual.

Jornada de presentación del PROYECTO ARTÍSTICO Y SOLIDARIO "LÁGRIMAS NEGRAS" y exhibición de la obra en España 12 de marzo de 2014 Ágora del Campus María Zambrano de Segovia Universidad de Valladolid Actividad integrada en los actos oficiales (UVA y Consejo Municipal de la Mujer) programados en conmemoración del Día Internacional ONU de la Mujer - 8 de marzo

09:45 Inauguración con autoridades

D. José Vicente Álvarez Bravo, Vicerrector de la Uva. Campus María Zambrano - Segovia

D. Agustín García Matilla, Decano de la Facultad de CC. Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la Uva. Campus María Zambrano - Segovia

10:15 Presentación del proyecto "Lágrimas Negras"

Dª Alejandra Corral, autoría, dirección del proyecto y realización artística

10:30 Ponencia: "El arte de tejer voluntades" D. José María Parreño. Profesor en la Facultad de Bellas Artes (UCM). Comisario de exposiciones, museógrafo, poeta

11:15 Ponencia: "El hilo y la palabra en la obra de las mujeres artistas" Dª. María Teresa Alario Trigueros. Dra. Cátedra de Estudios de Género de la Universidad de Valladolid. Profesora en la Facultad de Educación de Palencia (UVA).

12:00 - 12:30 Descanso

12:30 Ponencia: "Trata y esclavitud sexual de mujeres" D. Antonio Rivas. Representante del Proyecto Esperanza, que lucha contra la trata de mujeres en territorio español, y de la Fundación Amaranta, que lucha contra la esclavitud sexual de niñas en Siliguri (India)

13:15 Clausura de la mañana e invitación al taller de bordado de "Lágrimas" ------

18:00 - 20:30. Taller de bordado de "Lágrimas" Última posibilidad de adquisición de kits para la participación en el proyecto "Lagrimas Negras".

Con invitación a una tapa y una bebida para los participantes La obra "Lágrimas Negras" estará expuesta en el ágora del campus de la Uva "María Zambrano" desde el lunes 10 de marzo de 2014 hasta el viernes 14 de marzo de 2014.

Tríptico de evento

Taller de voluntarias(Madrid)
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Las manos de Lágrimas Negras (Voluntarios en la confección de la obra): Sanaa M'hand El Mouktafi (cortando cañamazos), Khadija Mhand El Mouktafi (cortando cañamazos), Asmâa Mhand El Mouktafi (cortando cañamazos), Paloma Heredia Rey (cortando cañamazos), Cami Gomez Marín (cortando cañamazos), Danielle Khoyan Tondu (cortando cañamazos), Juana Miranda Reyes (cosiendo tiras de cañamazos), Guja Gavazzi (cosiendo tiras de cañamazos), Severine Fabre (cosiendo tiras de cañamazos), Julia Dupuy (cosiendo tiras de cañamazos), Nathalie Scalabrini (cosiendo tiras de cañamazos), Joanne Hitch (cosiendo tiras de cañamazos), Elena Martucci (cosiendo tiras de cañamazos), Caroline Friedberg (cosiendo tiras de cañamazos), María Blanco-Cobaleda (cosiendo tiras de cañamazos), Isolina Garrido Novoa (cosiendo tiras de cañamazos), Anissa Tenani (cosiendo tiras de cañamazos), Pilar de Andrés Plaza (apoyo en la organización eventos), Carmen de Andrés Álvaro (apoyo en la organización de eventos), Clara Herranz de Andrés (apoyo en la organización de eventos), Rosa de Andrés Plaza (apoyo en la organización de eventos), Trinidad Castillo (remate de la obra), César de la Fuente (remate de la obra).

Taller de San Cristobal(Segovia)
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Asociaciones, agrupaciones y colectivos que han colaborado con la participación de al menos 40 mujeres:

- Asociación de vecinos de Pajares de Pedraza (Segovia)
- Asociación de vecinos de Peña Blanca (Segovia)
- Asociación de la Mujer de los Fresnos (Segovia)
- Asociación de Amas de Casa Torrealta, Consumidores y Usuarios (Segovia)

El proyecto Black Tears viaja a Londres
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Lágrimas Negras fue expuesto en TOAF (The Other Art Fair), la feria preferida de Londres para conocer y comprar arte de los mejores artistas emergentes y por descubrir, que tuvo lugar en un sitio maravilloso - Victoria House en Bloomsbury Square.
Después de recibir 700 solicitudes, TOAF presentó 130 artistas cuidadosamente seleccionados por su comité de selección de expertos: YBA Gavin Turk, Dr. Stephanie Buck del Courtauld y María Rozell, Directora de Negocios de Arte en el Sotheby's Institute de Nueva York.
Celebrada como una experiencia única por el visitante, la octava edición de The Other Art Fair no decepcionó con visitas como la del artista invitado YBA Gavin Turk, con un espacio nuevo para el proyecto presentado por Mark Powell, un bar-instalación Fever Tree G & T y cervezas artesanales de Meantime Brewery Company.


Fundaçao Inatel (Évora, Portugal)
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Lágrimas Negras fue expuesta en la Fundación Inatel de Évora (Portugal), con ocasión del 20 aniversario de Lar de Santa Helena y su lucha contra la violencia de género.
Además de conferencias sobre la violencia de genero y la trata de seres humanos, hubo un fantástico taller de creación de sombreros para el baile que tuvo lugar, una marcha nocturna, un teatro de marionetas para niños y multitud de otras actividades en torno a dicha celebración.


Tabacalera (Madrid, España)
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Con motivo de la celebración del Día Internacional contra la Violencia de Género el 25 de noviembre (2015), Promoción del Arte presentó en Tabacalera Lágrimas Negras. Un proyecto ideado por la artista Alejandra Corral (Kuska), que surge como una investigación sobre la utilización del Arte como un instrumento de transformación social que, en este caso, se centra en la lucha contra la trata de mujeres, la llamada esclavitud del siglo XXI, una de las peores expresiones de violencia de género.
Lo que se pudo ver expuesto en el espacio Estudios de Tabacalera, del 25 de noviembre al 8 de diciembre de 2015, fue un inmenso tapiz de 2 x 14 metros, una obra de arte resultante de la creación colectiva, que ha implicado la participación de 2.245 mujeres de 46 países.
Lágrimas Negras es uno de los proyectos socio-artísticos en los que ha participado un mayor número de mujeres en todo el mundo además de ser uno de los primeros ejemplos de Community Art en nuestro país.
De forma paralela a la inauguración, el Ministerio de Educación Cultura y Deporte organizó en la Sala Ideas de Tabacalera, un Encuentro sobre arte y conciencia social en el que participaron:
Begoña Torres. Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Alejandra Corral. Autora, realizadora artística y directora del proyecto.
José María Parreño. Profesor de Arte (UCM). Comisario de exposiciones, museógrafo, poeta.
Agustín García Matilla. Decano de la Facultad de CC. Sociales, Jurídicas y de la Comunicación de la UVA. Campus María Zambrano - Segovia.
Ana Almarza. Representante de Proyecto Esperanza, que lucha contra la trata de mujeres en territorio español, y de la Fundación Amaranta, que lucha contra la esclavitud sexual de niñas en Siliguri (India).